第490章 插个眼（2 / 2）
到了那个时候，不愿意续约就不续约，反正价值已经被榨得差不多了，剩不下多少油水。
就好像【ac-130】乐队，就算离开了ad唱片，和另一家公司签订了新的唱片合约，但现在的《混合理论》、《流星圣殿》两张专辑，发行权依然掌握在ad唱片手中，每卖出一张，都要按照第一份唱片合约的比例进行抽成。
……
除了这三项主要业务之外，ad唱片还有一些零散的小业务，但都不是发展的重点。
例如唱片制作，北美大大小小的录音棚、唱片制作公司多如牛毛，单单只是洛杉矶，水准达到“专业级”的录音棚数量就多达上千家，只需要付出少量的费用，对方就会准备好包括专业录音师团队在内的一切。
ad唱片更多地是选择业务外包，只有最核心的几位明星，才能享受到量身打造制作团队的待遇。
公司内的唱片制作部门，某种程度上来说，更像是公司花钱，帮旗下大牌明星养上一支专属的制作人团队。
巡演的团队同样也是如此，基础业务外包，只有商业价值足够高的明星艺人，才能享受到量身打造专属团队的待遇。
这两者不单只需要人才，更重要的是设备。
无论是录音设备还是演出现场设备，都极为昂贵，花费巨大代价打造出来，过不了几年又会变得落伍。
ad唱片又不是那些顶尖的巨头，没有必要在这些地方浪费巨额的资金。
在卢西恩-格兰奇提出的扩张计划之中，就没有对“内容制作”方面提出任何的要求。
唱片业毕竟和好莱坞不同，更多的是以歌手、乐队为创作核心，辅以专业的幕后团队。
虽然也存在流水线式的生产加工，但和好莱坞那种流水线，完完全全是两个不同的东西。
或者换句话说，只要掌握着明星资源，尤其是创作型歌手、乐队，就不会缺乏“内容”。
对于一家“小”公司来说，与其追求全面，倒不如将重心放在公司的核心业务上，将自身的优势发挥到极限。
ad唱片最大的优势是什么？
若是说核心业务，可以说是发行，也可以说是新晋明星的推广。
但要说优势，毫无疑问，显然是摇滚乐。
不提罗杰三人自己的作品，也不说挂在ad唱片发行的【金属猴子】、【a】乐队的专辑。
单单只是ad唱片旗下的歌手，按照产出的利润来计算，超过九成都来自摇滚乐。
在摇滚之外，仅仅只有几个《美国偶像》的选手，能够在流行、乡村、或是嘻哈音乐为ad唱片带来一些收入。
但和摇滚音乐的产出相比，完全不在一个数量级上。
在卢西恩-格兰奇的计划书当中，明确指出，ad唱片的商标，如今已经在摇滚乐歌迷当中占有了一定的地位。
如果公司想要进一步发展，应当借助这方面的优势。
至于如何借势……
比如说，将公司旗下的摇滚歌手、乐队拉几个出来，举办联合巡演，又或者在专辑创作方面进行合作。
乃至于最基础的，仅仅只在宣传、推广方面进行联动，都可以取得相当好的成功。
但这些只是最基础的商业运作，远远算不上是“扩张”。
卢西恩-格兰奇认为，应当考虑将公司的势力扩张到北美之外，哪怕不去大力开拓海外发行渠道，也可以先做一些前期的铺垫工作。
也就是俗称的“插个眼”。
考虑到公司的优势是在“英语摇滚音乐”这个范畴之内，最佳的选择自然是英语区国家，并且摇滚歌迷群体足够庞大的海外市场。
加上这样的限制，范围自然就不会太大。
在翻到“目标市场分析”的标题时，不出意外，罗杰看到的第一个名字就是英格兰。
英格兰，而不是英国。
一方面是因为语言，苏格兰、爱尔兰以及威尔士都有自己的语言，虽然英语仍然是英国的第一语言，但并非所有人都会。
尤其是一直在闹独立的苏格兰、爱尔兰，很多人甚至拒绝让自己的孩子学英语。
另一方面，在英国本土，除了英格兰以外，其它三个地区的人都很穷（相对），也就意味着市场规模很小。
事实上，英国本土的唱片市场，有超过百分之八十来自于英格兰。
如果将范围限定到“摇滚音乐”，这个数字是百分之九十以上。
卢西恩-格兰奇认为，耗费巨大的代价，在整个英国本土建立完善的发行体系，是不值得的。
只针对英格兰的发行市场，耗费的资金会降低到三分之一左右，但效果却相当明显。
而且在英格兰站稳脚跟之后，未来向英国全境，乃至于整个欧洲进行扩张，也要容易得多。
就像是一个跳板。
只在英格兰“插个眼”，耗费的资金当然不会太多。
卢西恩-格兰奇列出了十七家英国的小型唱片公司，作为备选的收购目标，希望可以拿下其中的两到三个，以此为基础，整合出一套完善的发行体系，预计将要花费大约五千万美元左右。
之所以需要这么多钱，是因为卢西恩-格兰奇罗列出的收购目标，都是具备同一个共同点，发行体系有着进一步延伸至整个欧洲的可能性。
这样一来，自然比单纯的英国本土的发行公司要贵上许多，但却绝对值得。
ad唱片的账户上还躺着一大笔现金，放在那里等着贬值是最愚蠢的做法，既然有合适的投资项目，花出去显然是更好的选择。
安妮对这些事完全没兴趣，罗杰和胖子在一天的录音结束之后，吃着火锅唱着歌，喝着啤酒聊着天，前后商量了不到半个小时，就将这件事定了下来。
第二天，卢西恩-格兰奇就得到了“董事会”的答复：“批准执行”。
摇滚教父 </p>