第七十一章 《临行》韩国电影（2 / 2）
也大致讲述了韩国电影的历史，然后进入正题。
“我先说下我的观点，我认为韩国电影人的高明之处在于他们真的很会讲故事！韩国电影界奉行的是“剧之本”，韩国导演自己操刀编剧，再把自己的作品搬上银幕。所以部电影由文字语言转化成视听语言的过程中，导演能够完成更准确地拿捏。而且韩国电影界新人导演层出不穷，竞争非常激烈，旦第部片子拍砸了，很难再找到投资人，此而言，般部作品都会磨个几年！”
“韩国电影展到现在，最初也是秉承‘拿来主义’，模仿好莱坞。这种方法看似捷径，但如果做不到由表及里的提升，不是在“抄袭”中爆，是在“抄袭”中灭亡。如果你把最近几年的韩国电影看遍，不难现韩国导演们并不只是单纯的模仿，他们会在吸收外来大片优势上，进行本土化改造，强调用自己的语言讲自己的故事，了解观众的心理创造共鸣。
像犯罪片《追击者》，吸收了美国的英雄和hk的黑帮大佬形象，却打破了警察“三观要正”的规矩，将主流所谓的正派进行了“去英雄化”处理。《汉江怪物》虽比不上《侏罗纪公园》等影片，但从怪兽的形象、动作设计到剧情设计都有出色表现。《大叔》堪称韩国版的《谍影重重》，情节并不新鲜，摄影、剪辑水准并不输好莱坞大片。
韩国电影人还会尽可能地将心思放在故事的巧妙构思上，‘不走寻常路’，比如《急绯闻》和《狼少年》故事既新鲜有趣，又十分‘接地气’。无论是在类型杂糅，还是剧情创新上，韩国电影早已跳脱蹩脚的模仿，逐渐驾轻熟，有些地方甚至胜过好莱坞。
“韩国电影界到目前为止依然保持着对创作的敬畏，翻看韩国导演的履历现，他们要么出自顶尖电影院校，要么存在师徒帮带关系。在韩国如果想要半路出家当导演，却非易事，大部分人都要从给大导演做助理、在片场打杂开始。
这点我们国内刚好相反，很多歌手都能转行当导演！
估计说到这有人会骂我，说我也是作家转行当得导演，我要辩解句，我特么跟着冯导的剧组呆了半年，又在好莱坞的片场呆了好几年，我会告诉你们吗？
回到主题，说说韩国导演们。
举几个例子，《建筑学概论》的导演李容周毕业于建筑学专业，在接连两次报考电影学院落败后，进到了《杀人回忆》导演奉俊昊的剧组里学习了两年，才开始拍片。《隐秘而伟大》的导演张喆洙大学学的是美术设计，oo年日本留学时，看到金基德的《漂流浴室》，便回国做了他的助理导演，年之后，张喆洙才执导自己的处女座《金福南杀人事件始末》。
‘实践’是韩国专业院校培养学生的秘诀，拿中央大学尖端影像大学院举例，其要求学生在读期间必须拍摄4部短片，且要至少满足以下的个条件才可毕业：至少有部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖，或能够拍摄部进入院线放映的长片！
韩国电影艺术学院（kafa）是韩国“电影军校”，走出了众多知名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职教授，该学校要求学生在第年必须拍摄两部短片，此外，期末还要完成部长片剧本，当然优秀的学生也会被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是所有人都如此幸运，有人哪怕干了1o年副导演，也不定能得到个拍片的机会。大部分新人导演的第部电影都是从小成本开始的，优质电影呈现出这样的趋势：制作费用控制得当，注重叙事而非视觉效果，强调适合角色的实力演员而不是明星，能引起观众共鸣！”
“韩国电影最值得称颂在于它有着成熟工业体系的特征：艺术与商业并行展；这种表现归根结底是因其电影产业在不断成熟与完善，导演对艺术追求及商业运作同等重视，做到了艺术水平与商业价值的平衡。在韩国商业类型片背后，你会看到对人性的考量，对社会凉薄的讽刺。不会因为电影体系的工业化，而丢掉对**电影的追求。反观我们的作品，商业片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看商业，叫好不叫座。
“举个最简单的例子，oo3年上映的《杀人回忆》，拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1o年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思！”
“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。商业电影和艺术电影并没有个明显的界限。‘电影最重要的是讲人性的故事。’！这也是韩国导演直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会记重拳。”
“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”
“其实我们国家在o年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。这两年意识形态方面管的越来越紧了。举个稍微有些不恰当的例子，1年，《泰坦尼克号》国内上映的版本刀未剪。拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”
“还有点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。演员也有着大票的老戏骨，这样的电影拍出来很难不让人称赞，比如《实尾岛》。没有个小鲜肉，平均年纪都在35岁以上的主演，硬生生地撑起了片天。再看看国内的电影，生产出来的电影没有细节，镜头是眼睛，观众在看到这个镜头之后不会去想更深的东西！”( .83.)