第一千零一十六章（1 / 2）

宋铮说《我不是潘金莲w是个坑，可一点儿都没说错，像这种反应现实，关注当今社会最为敏感事件的电影，在国外非常常见，但是在国内，绝对凤毛麟角。

故事中所描绘的那些情景，大多数人其实并不陌生，比如每年要开的会，无论是地方还是上头，都有很多人要忙一阵，交通、饮食、治安都会受到影响。

问题在于，再不正常的事情，发生的一多，人就习惯了，学会了熟视无睹。

甚至于，前世当这部电影上映之后，冯晓刚和电影的一众主创把现实问题都摆到眼前的时候，人们还会下意识的选择回避。

关注演员的扮相，讨论突发的对喷，声讨这个电影影响了别的电影档期，乃至“这题材听着就不痛快，不看”，千姿法，圆和方在故事中形成了最直接的画面暗示。

而在宋铮看来，这种画幅的变迁，还体现了李雪莲生活的逐步开阔，从开始陷在告状的问题中，到最后恢复正常，视觉上的束缚慢慢打开。

因为“方圆构图”的尝试，整个故事在画面上体现出强烈风格的同时，也对表达有了很大限制。

圆形构图时，摄影机多采用平静的旁观视角，以静止镜头和简单平移为主，多采用中远景，没有强烈的推拉变动，缺少近景特写，仿佛一部无法变化视角的舞台剧，情绪上很收敛。

再配上简单的字幕，低对比度的昏黄色调，以及冯晓刚安静悠然的旁白，完成了一副“尘世风情画”。

到了接下来的方形构图，远景更多，强调对称和端正，体现体制的秩序森严，同时反衬李雪莲个人在体制的渺小无力。

不过，方圆构图的画面有新鲜感，也好看，可同样因为画面的限制，以及故事中人物的庞杂，对演员的表演形成很大束缚，也提出了更高要求。

缺少近景特写，使得表演中动作表演居多，细微表情的戏份少，因此演员的体态、步伐、姿势是每个人物用以表达情绪的主要手段。

不能不提的就是范兵兵的李雪莲，这部戏大概可以说是她从影以来奉献过的最为精彩的演出了。

起初告状，生活中是急匆匆的脚步，腰略弯，头向前伸，一副着急倾诉的姿态。直到从燕京归来，告倒了一批官员，她在对话中就挺直了腰杆，不卑不亢，而在感觉被赵大头欺骗，胜利无望之后，她又回到了浑身无力，步履拖沓的状态。

作为整个故事中唯一的女性角色，也是推动整个故事前行的动力，整部戏所有的戏剧冲突都在围绕着李雪莲一个人进行。