第301章 突破思维做出改变（2 / 2）

然而，听到沈方元如此说，张昀却微微摇头，说道：“发展不健康是一方面，我觉得华夏电影比不上好莱坞最重要的一点是，华夏的导演欠缺必要的创意！”

“创意？”沈方元没想到张昀会给出这样一个答案，“怎么欠缺创意了？”

“特效制作方面的创造性。”张昀解释道，“好莱坞的特效场面之所以能让我们惊叹，一方面是因为逼真的特效确实能给人一种身临其境的感觉；另一方面却也是，好莱坞的导演、编剧乃至于特效团队，拥有着比我们更好的想象力。他们总是能用成熟的特效，制作出华夏做不出来的场面！而华夏如今的特效比之好莱坞也不差什么，却也很难做出堪比好莱坞的场面来！”

不管想不想承认，国内的影视人，比之好莱坞，在创意这方面，差得不是一星半点。

最经典的莫过于，09年的时候，好莱坞已经搬出了《阿凡达》，国内上映的却是《机器侠》、《赤壁》、《刺陵》……

也许这里面的差距，大多来自于特效制作。但就算到了如今，可有一部华夏电影，塑造出如《阿凡达》一样瑰丽的世界吗？

别说《阿凡达》了，《海王》那个海底世界都做不出来！

这里的做不出来，有舍不得钱的原因，更重要的就是，老一辈导演们的想象力越来越故步自封了。

譬如说同样是仙侠题材作品中必然提及的“御剑”。

二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御剑而起，漫天剑光划破夜空，宛如烟火，更胜星辰。既有令人心灵震颤的意境，更有使人向往的仙侠神秘感。

而到了十多年前的《仙剑奇侠传》……所谓的“御剑”就已经变成了脚踩仙剑——当然，这也跟当时人们观念上的变化有关。毕竟零几年的时候，“御剑”便已经从“人化为剑光”，变成了“人踩着剑刃”。

这也就算了，最为讽刺的是，到了两三年前的《诛仙》，大家连剑都不踩了，竟然是抓着剑浮空飞起！看得要多别扭有多别扭！

打斗场面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人随剑动，法宝交相辉映，光华满天；到了《诛仙》，明明大家都是修仙者，打起来却跟江湖中人一样，正儿八经地拆招，连飞都懒得飞。

你要说这些都是因为经费给了某位至今不死的流量吧，编剧和导演再蠢也不至于“御剑”的概念都搞不清楚——这部电影从一开始，就没有想过仙侠片中的修真者们，到底是怎么战斗的。

你要说这是遵循华夏特有的武侠打斗，也是华夏一直坚持的动作戏吧……可是《狄仁杰》纯粹武侠层面的战斗刻画，却能做到比仙侠更震撼的地步。

归根结底，还是如今华夏的导演们，思维愈发固化，尤其是拍特效片的导演，在想象力和创意这方面，越发地拉跨。

就像《捉妖记》，剧情确实还可以，但是里面的怪物，真是一点特色的地方看不出来。

如今能称之为拥有创造力和想象力的，还得是徐老怪。从《新龙门客栈》的剔骨刀法，再到《龙门飞甲》的首次尝试3D效果，剑光炫目，再到《狄仁杰》的亢龙锏等华丽武器。你别看《狄仁杰》的剧本一部比一部烂，但它的视觉打斗效果，是真的出彩。

“有些道理……现在导演界，也有些青黄不接了。”听完张昀的阐述，沈方元表示赞同。

然后，他若有所思，看着张昀问道：“所以你拍这部《功夫》，就是想启发华夏导演的想象力？”

“我可没有那么厉害，也没那种美好志愿。”张昀无奈地笑了笑，“我只是告诉我自己，坚持去拍更好的东西，而不是更烂的东西。每一次，都要突破思维，做出改变！”

沈方元愣了愣，眉头舒展开，笑着拍了拍张昀的肩膀：“我以前觉得，你是一个想法大胆的年轻人，现在我忽然发现，相比起想法上的大胆，你那天马行空的想象力，更为人所惊叹。”

有这种想象力的不是我，是星爷。我只是赋予其更好的特效而已。

张昀很老实地想。

“我越来越期待你这部电影上映后的成绩了。”沈方元鼓励道。

张昀笑了笑，道：“放心吧沈局长，那一天不远了！”